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第九十五章
莱昂纳多足足在《蝙蝠侠：侠影之谜》剧组待了五天，才在克里斯托弗·诺兰宛若实质的杀人目光中昂首挺胸离开了摄影棚。
导演先生铁青着的脸色让埃伯特不由缩紧了小心脏，诺兰正在气头上，如果他不小心犯错的话，导演先生恐怕很乐意让他感受一下狂风暴雨的滋味。
虽然和莱昂纳多待在一块很开心，可这家伙直接拍拍屁股走人却把诺兰大魔王留给他的行为还是让埃伯特很不齿。
不过或许是由于爱情的滋润，埃伯特在近半个月的发挥甚至超越了拍摄刚开始最用心的那个阶段，比之第一次拍摄《白夜追凶》时更是产生了脱胎换骨的变化，诺兰无疑是整个剧组感受最深刻的那个人，其他演员只会认为埃伯特的表现符合他奥斯卡影帝候选人的身份，只有诺兰知道，从《白夜追凶》里的小配角到《蝙蝠侠：侠影之谜》里唯一的男主角，埃伯特的进步几乎是飞跃式的。
《白夜追凶》算是克里斯托弗·诺兰导演至今相对失败的作品，虽然对挪威原片的改编还算成功，电影票房也让华纳兄弟实现了大赚，但在影评界和奖项上的表现却让诺兰无比失望，它不仅无法与诺兰评价最高的那部《记忆碎片》相比，甚至比不上他成本仅6000美金的处女作《追随》。
奥斯卡影帝影后的演员配置、备受好评的原著以及华纳兄弟的大力推进，都没有让这部电影获得更多的好评与赞誉。
作为配角，埃伯特的表现虽然可圈可点，对角色的成功演绎也让他走出了由《女啦啦队长的青春期》引发的低潮，但和《奔腾年代》里创造性的出色表演相比，《白夜追凶》真的算不上什么。
克里斯托弗·诺兰虽然一直和华纳兄弟合作融洽，他却并没有放弃独立执导一部电影的想法，华纳兄弟这样的大公司通常意味着电影的拍摄会面临很多掣肘，在演员的挑选、剧本的改编或者挑选上导演都没有太多自主权。
比如《白夜追凶》，又比如华纳过几年就要拉出来拍一遍的“蝙蝠侠”系列。诺兰都是根据华纳提供的剧本在走，其实作为导演，他更习惯自己编写一个剧本再进行拍摄。
时间很快过渡到了9月份，电影的拍摄也进入了后半段。从埃伯特进组拍摄开始，他已经在剧组待了4个多月，签约的合同上安排了一共6个月的拍摄时间，如果不出意外的话，他应该可以提前半个月左右返回洛杉矶。
虽然4个多月的时间看起来非常短暂，但对埃伯特来说，这一百多天里发生了太多的事情，有时候回想起来他只能惊叹，他自己都不敢相信他竟然就这么解决了自己的终身大事。
当然，在他前往阿拉斯加拍摄《白夜追凶》的时候，他恐怕怎么也不会预料到飞机上的一场偶遇竟然促成了他和莱昂纳多的感情。
世事总是这么奇妙。正如接下《奔腾年代》之后他也没想过有一天会和托比成为好朋友，正如他没有想到那部电影会给他带来那么多意想不到的荣誉和收获。
也许可以说，拍摄诺兰的电影总能给他带来感情上的好运。
下半年的美国电影市场一直波澜不惊，但秋日一到，颁奖季的临近总让整个好莱坞充斥着一股躁动的气氛，埃伯特虽然远在芝加哥，他却同样感受到了颁奖季的辐射——传言他可能会凭借《美丽心灵的永恒阳光》再次收获一座奥斯卡之后，来剧组采访的记者就没有断歇过。
诺兰不胜其扰，特意在摄影棚附近增设了安保岗阻拦无孔不入的记者，他同时也警告埃伯特不要把心思放在拍摄以外的事情上，当然，在得知埃伯特获得了几座颇具分量的奖项提名之后，诺兰也向他表达了祝贺。
在这个时候，自然不会缺少对奖项无比渴望的莱昂纳多的身影，某个奖项提名揭晓的当晚，莱昂纳多就给埃伯特打来了电话——他们两人的通话在那晚之后突飞猛进，频繁到已经成了彼此的热线。
“《飞行家》还没有上映，样本已经交到了各大奖项的组委会，马丁他们认为我的表演还不错，应该会拿到一次奥斯卡提名或是别的什么奖项，但我并没有太多信心。”莱昂纳多叹了口气，确定关系以来，埃伯特很少听见他这么懊恼的语气，“你觉得呢，埃伯特，不愿意给我一句鼓励？”
“我认为你可以拿到一个奥斯卡提名，霍华德·休斯是个好角色，马丁·斯科塞斯是个好导演，而你是个好演员。”
“哈！这是我这么多天以来听到的最动听的话！”莱昂纳多爽朗的大笑声从电话那头传来，“亲爱的，我发现你是个闷骚的家伙，我一直以为你不太会说话，现在想想，只是你不愿意说而已。只要你愿意，你可以说出比这句话甜腻一百遍的情话。”
“那是因为，我只会说给你听。”
电话那头沉默了足足数秒钟，隔了许久埃伯特才听到莱昂纳多懊恼的声音传来：“哦，埃伯特，我真是拿你没有办法。不要再说了，不如我们来聊聊电影，否则我怀疑我只会被你噎到哑口无言。”
“好吧，亲爱的里奥，虽然我之前从没发现你面皮竟然这么薄。”
两人足足聊到指针指向11点才意犹未尽地挂断了电话。通话结束后埃伯特立刻就困了，他揉了揉发胀的脑袋，跑到浴室里冲了个澡就趴在床上等待着入睡。
埃伯特觉得人总是需要激励的，在这之前他稍微睡晚一点就会犯困，除非是为了钻研剧本，否则他绝不熬夜，可现在呢，一聊到电话他就两眼放光、精力充沛，打完了他才感觉困意一阵阵袭来。
果然，他其实很有潜力，只不过前世一直没有恋爱过，他也没有察觉到自己除了拍电影以外的热情。今生不过刚刚开始尝试，他就觉得自己很喜欢这种独特的感觉。
当然，在恋爱之余，埃伯特也没忘记电影的拍摄工作。
《蝙蝠侠：侠影之谜》已经渐渐进入到了尾声。电影的最后，布鲁斯·韦恩终于发现了杜卡的身份，他才是真正的拉斯·阿·古，他所领导的“影武者联盟”的目的是摧毁整座城市，放火烧了韦恩家的大宅后，“影武者联盟”使用机器蒸发出毒气，布鲁斯被老管家阿尔弗雷德救起，重新披上蝙蝠侠的战袍，开展了与拉斯·阿·古的战斗。
最后几幕仍然是动作戏比较多，埃伯特在威亚的控制下爬上爬下，跳到火车上与连姆·尼森打了一场，作为电影的终结。
等克里斯托弗·诺兰宣布拍摄完全结束时，埃伯特已经脱下了戏服，大声鼓掌庆祝，只是他才刚刚跑了几步，就觉得脚踝处一阵疼痛传来——
年轻的蝙蝠侠扮演者没有被冰山上、火海中、毒雾中的激战打倒，却在拍摄结束、一切朝着愉快方向发展时腿抽筋了。
剧组其他人拥着诺兰去请客的时候，埃伯特却只能苦逼兮兮地待在酒店里休息。他甚至遭到了加里·奥德曼毫不留情的嘲笑：“50岁出头的连姆打到现在都很健康，可怜的埃伯特却腿抽筋了，小伙子，加强锻炼吧！”
埃伯特表示，他的体能比起同龄人强了不知道多少倍，之所以会不如连姆·尼森，那是因为蝙蝠侠的动作戏本就比杜卡不知多了多少，而且连姆·尼森可是9岁起就在搏击俱乐部训练的猛男，虽然他外表上和布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森等硬汉型演员没有任何相似之处，戴上眼镜的连姆看起来更像是一个文质彬彬的学者。
然而事实上，08年连姆·尼森在《飓风营救》中扮演的慈父硬汉形象使他的事业焕发第二春，电影以2500万的小成本狂揽2亿多美元票房，接下来的续集表现同样出色，使得那时已经56岁的连姆·尼森更成了好莱坞硬汉型男演员的代表。
这无疑证明了多掌握一门新技术对演员的重要性。对比连姆·尼森在《辛德勒的名单》中的表演，很难想象他将来会成为动作演员中的中坚力量。
联想到连姆·尼森未来的发展，埃伯特不得不再次感叹好莱坞电影市场的神奇。连姆·尼森接演《蝙蝠侠：侠影之谜》时的片酬只有100多万美金，当《飓风营救》以及他主演的其他作品票房纷纷大爆时，他竟然顺利跻身到2000万美元俱乐部，要知道，那时候的连姆·尼森已经是一位年过60的老人了。
这简直是一条越往后越是飞速上升的曲线，与多数好莱坞演员的发展轨迹完全相反，咸鱼翻身也不过如此。
可怜兮兮在酒店休息也就罢了，莱昂纳多这时候竟然也在埃伯特身上插刀子。
恋爱之后就比以往傲娇了一百倍的莱昂纳多这几天对埃伯特总是横挑鼻子竖挑眼，即使埃伯特腿抽筋了他也在一旁冷嘲热讽，理由很简单——埃伯特和凯蒂·赫尔姆斯在《蝙蝠侠：侠影之谜》中有一场吻戏。
莱昂纳多·迪卡普里奥先生是这样表达他对埃伯特腿抽筋的看法的：“一定是吻得太深入，你激动得无法自抑以至于腿脚发麻。”
“喂，里奥，这是拍摄需要！”
“是的，拍摄需要，你以为我没有拍到照片吗，我甚至还录了视频。实话告诉你，埃伯特，你的剧组里有很多我的线人，我知道你当时有多陶醉……”
埃伯特发誓，如果两人此刻不是在通话而是面对面的话，他一定会让莱昂纳多知道什么是真正的“陶醉”。
想了想他又觉得好笑，似乎和莱昂纳多谈恋爱让他真正具备了前世网络上流行的“总攻气质”，那时候的他多数时候都是很沉默的，很少有情绪外放到这种程度的时候。
无论如何，《蝙蝠侠：侠影之谜》的拍摄已经结束了，埃伯特总算可以卸下心头重担，好好休息一段时间了。
这部电影的动作戏场面很多，对演员的演技要求倒不是很高，但因为诺兰坚持拍摄的真实度、跨国拍摄以及场景设置的宏大也让它成为了埃伯特从影以来拍摄跨度最长的电影，比《加勒比海盗》的拍摄时间都要长。
埃伯特自认为拍摄《奔腾年代》和《加勒比海盗》的时候都已经耗尽了洪荒之力，但和《蝙蝠侠：侠影之谜》比起来，以往的辛苦简直不值一提。
这部戏拍完之后，2004年也只剩下短暂的2个月了，虽然埃伯特很想暂时脱离好莱坞去别的地方度个假，但密集的拍摄计划和颁奖季的到来让他所有的打算落空。05年2月份《加勒比海盗2》就要开拍，拍完第二部后，迪士尼打算沿用原来的摄影棚和场地继续第三部的拍摄，虽然演员们目前还未接到通知，但从内部传出的消息来看，迪士尼确实是有这样的计划的。
《加勒比海盗》之外，还有《无间行者》。
事实上，从今年开始一直到明年下半年，埃伯特都很难找到休息的时机。先是金球奖、奥斯卡，再是《美丽心灵的永恒阳光》的宣传，再是《蝙蝠侠：侠影之谜》的拍摄，他的每一天几乎都被排的满满当当，而现在，他只能趁着电影拍完之后的一周好好休息一下，继续为颁奖季的提名和奖项而努力。
莱昂纳多也不比埃伯特轻松。他主演的《飞行家》在业内收获了很不错的评价，电影虽然还未正式上映，但从颁奖季各大奖项的提名情况来看，马丁·斯科塞斯的新作无疑又是明年奥斯卡的有力争夺者。
虽然有媒体自《飞行家》收获一些奖项之后就不断唱衰这部电影，莱昂纳多却始终抱着积极的心态。
马丁·斯科塞斯不受奥斯卡青睐，这是无数业内人士都知晓的现实。这位导演虽然早早跻身“八十年代四大导演”之一，作品颇丰，几乎每一年都有作品问世，获得的奥斯卡提名加起来可以秒杀他的多数对手，但自70年代他在好莱坞闯出声名以来，他始终没有一部作品让他拿到导演界的最高荣誉。
一方面，奥斯卡天生具有洛杉矶血统，马丁·斯科塞斯却是一位骨子里印着纽约的导演。另一方面，奥斯卡也是一个擅于粉饰太平的舞台，马丁·斯科塞斯表达的东西太尖锐，他的作品总是能剖析到社会最底层的阴暗面，对于青睐和平、梦想、希望等正能量作品的奥斯卡来说，马丁·斯科塞斯无疑是个异类。